数字音乐不如模拟？日本唱片收藏家点评20张数字时代必听CD（三）

本文摘要：必听盘9入手难度 C琼浆，妇人 欢歌加拿大室内乐团拉菲·亚美尼亚（CBC Records SMCD5164）※录音：1991年5月、Centre In The Square、Kitchener甚至稍微有点令人感受不舒服的生动。平衡完美接下来先容的是收录了勋伯格及其学生们将维也纳圆舞曲等管弦乐团曲为十人水平的室内乐团而缩小的一系列编曲的专辑。 CBC是加拿大广播公司的厂标，在安东·奎亚柯夫斯基卖力录音的许多CD中，乐器的声音与声场的自然再现是一大特征。

必听盘9入手难度 C琼浆，妇人 & 欢歌加拿大室内乐团拉菲·亚美尼亚（CBC Records SMCD5164）※录音：1991年5月、Centre In The Square、Kitchener甚至稍微有点令人感受不舒服的生动。平衡完美接下来先容的是收录了勋伯格及其学生们将维也纳圆舞曲等管弦乐团曲为十人水平的室内乐团而缩小的一系列编曲的专辑。

CBC是加拿大广播公司的厂标，在安东·奎亚柯夫斯基卖力录音的许多CD中，乐器的声音与声场的自然再现是一大特征。1991年5月录音的《琼浆，妇人，与欢歌》（CBC SMCD5164.DISC9）就是其中的佼佼者。音乐厅的舞台变身为听音室，乐器在其间一个又一个逐渐泛起，这种绝妙的现实感真是笔墨难以形容。

一共收录了6曲，每曲的乐器体例和乐器设置都稍有差异，其中菲力克斯·格莱赛尔编曲的德彪西《牧神午后前奏曲》平衡很是完美，乐器好像在就地展开，这种生动甚至有点令人感受不舒服。说到演奏家的加拿大室内乐团，一般可能会想起安简陋省的基奇纳滑铁卢管弦乐团的成员，他们1982年在CBC录音的专辑《1920年月的柏林音乐》，无论是唱片还是CD都曾经是很常见的。

但《琼浆，妇人，与欢歌》除了我手头的一张我还没有见过。真希望能够再次销售。

必听盘10入手难度 A俄罗斯素描大卫·歆曼(指挥)、巴尔的摩交响乐团（Telarc CD80378）※录音：1989~1994年、巴尔的摩、约瑟夫·梅耶尔霍夫交响大厅Telarc之声的创新。坚定不移的管弦乐团的内部细节 《琼浆，妇人，与欢歌》是20张CD中最难入手的，而自同年11月录制的大卫·歆曼《俄罗斯素描》（Telarc CD80378.DISC10）以降，应该绝大多数都是容易入手的盘了。

这张专辑是Telarc面临新潮水的回覆。如果说听了里姆斯基-科萨柯夫的《俄罗斯复生节》序曲，却没有感应从原本的『Telarc之声』中的蜕变，那就有点不正常了。把它与作为立体声初期的名录音而闻名的安塞美的同一曲（Classic Records CSCD6012.绝版）放在一起比力就很显着了。两者配合的一点是，都是在拥有得天独厚的优质音响的音乐厅中，使用了最简话筒技术（3~4个），但与更靠近原色、音像越发靠近的安塞美盘（我并不是说它是靠近话筒的。

两者完全不是一回事）相比，在Telarc盘中，透明的管弦乐团各部门都收敛在各自应该收敛的距离内，这种『距离感』自己就是一种『体现』。而管弦乐团的内部细节有着坚定不移的一贯性，无论乐器有多重，无论音量何等强，都能做到纹丝不动。

必听盘11入手难度 A拉赫玛尼诺夫：交响舞曲季米特里·阿列克谢耶夫（钢琴）尤里·泰米卡洛夫(指挥)、圣彼得堡爱乐乐团（RCA 09026-62710-2）※录音：1992年8月、伦敦、布莱克希斯音乐厅只有数字录音才气展现的绚烂的演示碟就是这样，优秀的数字录音的听众，要求与其宽大的动态规模相适应的大音量，这一点已经越来越清朗了。1992年8月，尤里·泰米卡洛夫与圣彼得堡爱乐乐团为了到场BBC闲步音乐节演出而前往英国，托尼·福克纳抓住这次时机在伦敦录制的《拉赫玛尼诺夫作品集》（RCA 09026-62710-2.DISC11），在这个意义上，完全可以说是只有数字录音才气展现的绚烂的演示碟。这张专辑收了3首曲目，其中《帕格尼尼狂想曲，从低声啜泣的极弱到高声疾呼的最强，从低音鼓的惊雷到钹的闪光，从甘美的愁绪到对死亡的恐惧，乐曲的构想总是以极大的振幅急速摇动。

RCA盘不仅会满不在乎地将这些振幅完全吞没，而且所有的声音都强大而不动摇，丝毫也不展示其暧昧与混浊。恐怖的是，听者越是调高音量，钢琴（季米特里·阿列克谢耶夫）与管弦乐团越发悠然加深了透视感，同时越来越带有阴暗而有力的回响。

效果，音乐不仅没有变得喧闹，反而向着放松的深处而去了。必听盘12入手难度 A霍尔斯特：行星组曲彼得·塞克斯（管风琴）（Raven OAR380）※录音：1995年10月、费城、吉拉德学院教堂回响的立体性出处与音色获得了正确再现。各部门没有混同震耳欲聋的庞大音响令人感应闲适，在这一点上，霍尔斯特的《行星组曲》，由彼得·塞克斯为管风琴编曲的CD（Raven OAR380.DISC12）也有共通的性质。

录音是1995年10月在费城的杰拉德大学的星期堂举行的。演奏由塞克斯亲自卖力，带有一名助手。为管风琴编曲，并不是什么稀奇的新生事物，不外作为进一步发挥这首曲子原本所拥有的神秘主义倾向的企划，倒是值得好评的。

编曲很是优秀，充实的回响不会让听者厌倦，再加上优秀的录音，形成了极大的魅力。《水星》《木星》中的快速乐段也不太有委曲感，《天王星》的攻击乐器与《海王星》的合唱也没有容易发生的不协调感，被转换为管风琴。

而像《火星》《天王星》这样的多重回响重叠交织的乐段，就更能发挥出优秀录音的威力了。管风琴的音色相比管弦乐团总是要靠近单调一些，而在塞克斯盘中每个回响的立体出处与音色都获得了正确的再现，因此（原曲）各部门的混同和同化获得了巧妙的制止。固然，数字录音特有的动态规模之广、庞大低音的收录等等不用说也起到了不小的作用。

必听盘13入手难度 A普罗科菲耶夫：第1、第2小提琴协奏曲及其他特迪·帕帕费拉米（小提琴）安东尼·威特指挥波兰国立广播交响乐团（NAXOS8.553494）※录音：1996年1月、卡托维兹波兰广播音乐厅真价实的优秀录音。扎实的细节形貌堪称无敌1990年月也是NAXOS厂标突飞猛进的时代。在声音的品质上也无视主流厂牌的凋谢，一些举行录音的国家仍在量产极其高度的优秀录音。其中站在最顶端的就是以维塔·扬科夫斯卡为录混音师的波兰录音，关于她的小我私家履历，没有留下太多资料，但毫无疑问她拥有能够排进世界顶级的实力。

阿尔巴尼亚身世的年轻小提琴手特迪·帕帕费拉米1996年1月在卡托维兹录音的普罗科菲耶夫《小提琴第1协奏曲》（Naxos 8.553494.DISC13）那扎实的细节形貌堪称无敌。普罗科菲耶夫自己的细密配器是一个大前提，所有乐器的声音以比尔兹利的图画一般锐利的线条映入眼中，这种通透度以及独奏小提琴与管弦乐团的平衡等等都靠近完美。

混浊与渗漏险些没有，在第一乐章中精致的弱音与和弦细腻的推移，描绘出了普罗科菲耶夫所意图的愤世嫉俗的理想。在第二乐章中，快速的运动在平静的心情下展开，而在最终乐章中丰满膨胀的回响逐渐充满整个空间。

这张货真价实的优秀录音CD，市价竟然只要1000日元上下，在此一定要向演奏家、制作者及厂标表现谢谢。必听盘14入手难度 B德彪西.福莱.拉威尔：钢琴三重奏弗枚举斯坦三重奏（Hyperion SACDA67114）SACD/CD Hybrid※录音：1999年3月、伦敦、亨利·伍德大厅 名贵的室内乐优秀录音。

在乐器间的平衡上令人惊异的鲜明回覆接下来话题转到了数年前成为绝版因而入手稍有些难题的SACD。弗枚举斯坦三重奏演奏的福莱、德彪西、拉威尔《钢琴三重奏曲集》（Hyperion SACD A67114.DISC14），1999年3月由托尼·福克纳在亨利·伍德大厅录音。

福克纳的录音在选择了泰米卡诺夫的拉赫玛尼诺夫之后原来是想制止的，但思量到室内乐的优秀录音之名贵，还是不得不放进来。钢琴三重奏曲无论是作曲还是演奏，3个乐器之间怎样到达平衡往往会成为一个问题。

这一点在录音上也是一样，福克纳的回覆则是令人惊异的鲜明。他凭据设置在舞台左右的小提琴和大提琴的和弦，为之整体盖上了薄薄的一层声帘，让钢琴的声音从背后透出来。这样一来，无论是『和谐』性作品的福莱曲，还是『对立』性的拉威尔曲，都能制止钢琴变得过重，同时也能给两个弦乐器完全同等的待遇。

相同演奏的通常CD在目录中另有，我还没有听过，至少从这张混淆盘听来，在通常的红皮书CD层中，上面所说到的声音特征比起SACD层来要稀薄得多。本文揭晓于STEREO SOUND中文版第192号。

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